A obra &eacute; composta por dois v&iacute;deos que apresentam uma frase escrita em cada uma de duas l&iacute;nguas europeias amplamente instrumentalizadas para a coloniza&ccedil;&atilde;o do chamado Sul Global: o portugu&ecirc;s e o ingl&ecirc;s. Voc&ecirc; n&atilde;o tem que espelhar o opressor para reivindicar um mundo que foi dominado por ele &mdash; a nota medita sobre a import&acirc;ncia de se investigar quais outros poss&iacute;veis m&eacute;todos de se estar no mundo poderiam desafiar a hegemonia sem espelhar sua produ&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica de dano. Fazendo refer&ecirc;ncia ao s&iacute;mbolo yin yang, o contraste entre os estados quebrados e distorcidos de uma superf&iacute;cie espelhada constr&oacute;i as imagens. A lentid&atilde;o com que cada palavra aparece para compor a frase, chama aten&ccedil;&atilde;o para a linguagem como constru&ccedil;&atilde;o material, na tentativa de deslocar os poderes dominantes que lhe conferem significados. Contra o ideal de completude que tende a permear o objetivo de controle total, as diferentes partes da obra s&atilde;o desatadas e possibilitadas a existir em separado.
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Artista: Vita Evangelista
T&iacute;tulo da obra: Yin Yang Mirror: Notes on Method in two colonial languages
Ano: 2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1
Dimens&atilde;o da obra: 1920 x 1080p
Detalhes t&eacute;cnicos: Video. Resolu&ccedil;&atilde;o: Full HD (1920 x 1080p). Dura&ccedil;&atilde;o: 1m39s.

Yin Yang Mirror: Notes on Method in two colonial languages

A obra &eacute; composta por dois v&iacute;deos que apresentam uma frase escrita em cada uma de duas l&iacute;nguas europeias amplamente instrumentalizadas para a coloniza&ccedil;&atilde;o do chamado Sul Global: o portugu&ecirc;s e o ingl&ecirc;s. Voc&ecirc; n&atilde;o tem que espelhar o opressor para reivindicar um mundo que foi dominado por ele &mdash; a nota medita sobre a import&acirc;ncia de se investigar quais outros poss&iacute;veis m&eacute;todos de se estar no mundo poderiam desafiar a hegemonia sem espelhar sua produ&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica de dano. Fazendo refer&ecirc;ncia ao s&iacute;mbolo yin yang, o contraste entre os estados quebrados e distorcidos de uma superf&iacute;cie espelhada constr&oacute;i as imagens. A lentid&atilde;o com que cada palavra aparece para compor a frase, chama aten&ccedil;&atilde;o para a linguagem como constru&ccedil;&atilde;o material, na tentativa de deslocar os poderes dominantes que lhe conferem significados. Contra o ideal de completude que tende a permear o objetivo de controle total, as diferentes partes da obra s&atilde;o desatadas e possibilitadas a existir em separado.

A obra &eacute; composta por dois v&iacute;deos que apresentam uma frase escrita em cada uma de duas l&iacute;nguas europeias amplamente instrumentalizadas para a coloniza&ccedil;&atilde;o do chamado Sul Global: o portugu&ecirc;s e o ingl&ecirc;s. Voc&ecirc; n&atilde;o tem que espelhar o opressor para reivindicar um mundo que foi dominado por ele &mdash; a nota medita sobre a import&acirc;ncia de se investigar quais outros poss&iacute;veis m&eacute;todos de se estar no mundo poderiam desafiar a hegemonia sem espelhar sua produ&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica de dano. Fazendo refer&ecirc;ncia ao s&iacute;mbolo yin yang, o contraste entre os estados quebrados e distorcidos de uma superf&iacute;cie espelhada constr&oacute;i as imagens. A lentid&atilde;o com que cada palavra aparece para compor a frase chama aten&ccedil;&atilde;o para a linguagem como constru&ccedil;&atilde;o material, na tentativa de deslocar os poderes dominantes que lhe conferem significados. Contra o ideal de completude que tende a permear o objetivo de controle total, as diferentes partes da obra s&atilde;o desatadas e possibilitadas a existir em separado.
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Artista: Vita Evangelista
T&iacute;tulo da obra: Espelho Yin Yang: Notas sobre M&eacute;todo em duas l&iacute;nguas coloniais
Ano: 2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1
Dimens&atilde;o da obra: 1920 x 1080p
Detalhes t&eacute;cnicos: Video. Resolu&ccedil;&atilde;o: Full HD (1920 x 1080p). Dura&ccedil;&atilde;o: 1m19s.

Espelho Yin Yang: Notas sobre Método em duas línguas coloniais

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Descri&ccedil;&atilde;o do lan&ccedil;amento
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Vita Evangelista est&aacute; lan&ccedil;ando 2 obras interligadas em seu primeiro lan&ccedil;amento. S&atilde;o dois v&iacute;deos, um apresentando uma frase em portugu&ecirc;s e outro uma frase em ingl&ecirc;s. Cada uma das frases convida o leitor a refletir sobre modos de viver e agir no mundo que n&atilde;o envolvam um espelhamento de sistemas e discursos dominantes ou opressores. Colete os dois v&iacute;deos ou d&ecirc; lances na obra de sua prefer&ecirc;ncia.
 
Mais sobre a obra
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OBRA 1
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A obra &eacute; composta por dois v&iacute;deos que apresentam uma frase escrita em cada uma de duas l&iacute;nguas europeias amplamente instrumentalizadas para a coloniza&ccedil;&atilde;o do chamado Sul Global: o portugu&ecirc;s e o ingl&ecirc;s. Voc&ecirc; n&atilde;o tem que espelhar o opressor para reivindicar um mundo que foi dominado por ele &mdash; a nota medita sobre a import&acirc;ncia de se investigar quais outros poss&iacute;veis m&eacute;todos de se estar no mundo poderiam desafiar a hegemonia sem espelhar sua produ&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica de dano. Fazendo refer&ecirc;ncia ao s&iacute;mbolo yin yang, o contraste entre os estados quebrados e distorcidos de uma superf&iacute;cie espelhada constr&oacute;i as imagens. A lentid&atilde;o com que cada palavra aparece para compor a frase, chama aten&ccedil;&atilde;o para a linguagem como constru&ccedil;&atilde;o material, na tentativa de deslocar os poderes dominantes que lhe conferem significados. Contra o ideal de completude que tende a permear o objetivo de controle total, as diferentes partes da obra s&atilde;o desatadas e possibilitadas a existir em separado.
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Artista: Vita Evangelista
T&iacute;tulo da obra: Yin Yang Mirror: Notes on Method in two colonial languages
Ano: 2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1
Dimens&atilde;o da obra: 1920 x 1080p
Detalhes t&eacute;cnicos: Video. Resolu&ccedil;&atilde;o: Full HD (1920 x 1080p). Dura&ccedil;&atilde;o: 1m39s.
 
OBRA 2
 
A obra &eacute; composta por dois v&iacute;deos que apresentam uma frase escrita em cada uma de duas l&iacute;nguas europeias amplamente instrumentalizadas para a coloniza&ccedil;&atilde;o do chamado Sul Global: o portugu&ecirc;s e o ingl&ecirc;s. Voc&ecirc; n&atilde;o tem que espelhar o opressor para reivindicar um mundo que foi dominado por ele &mdash; a nota medita sobre a import&acirc;ncia de se investigar quais outros poss&iacute;veis m&eacute;todos de se estar no mundo poderiam desafiar a hegemonia sem espelhar sua produ&ccedil;&atilde;o sistem&aacute;tica de dano. Fazendo refer&ecirc;ncia ao s&iacute;mbolo yin yang, o contraste entre os estados quebrados e distorcidos de uma superf&iacute;cie espelhada constr&oacute;i as imagens. A lentid&atilde;o com que cada palavra aparece para compor a frase chama aten&ccedil;&atilde;o para a linguagem como constru&ccedil;&atilde;o material, na tentativa de deslocar os poderes dominantes que lhe conferem significados. Contra o ideal de completude que tende a permear o objetivo de controle total, as diferentes partes da obra s&atilde;o desatadas e possibilitadas a existir em separado.
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Artista: Vita Evangelista
T&iacute;tulo da obra: Espelho Yin Yang: Notas sobre M&eacute;todo em duas l&iacute;nguas coloniais
Ano: 2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1
Dimens&atilde;o da obra: 1920 x 1080p
Detalhes t&eacute;cnicos: Video. Resolu&ccedil;&atilde;o: Full HD (1920 x 1080p). Dura&ccedil;&atilde;o: 1m19s.
 
Descri&ccedil;&atilde;o de artista
Vita Evangelista vive no Rio de Janeiro e trabalha com v&iacute;deo, m&iacute;dia digital, escrita e performance. Considerando saberes contra-hegem&ocirc;nicos, transfeministas e suas corporifica&ccedil;&otilde;es, Vita reivindica diferentes tecnologias e linguagens de representa&ccedil;&atilde;o que caracterizam a configura&ccedil;&atilde;o atual do mundo que habitamos. Atentando-se &agrave;s maneiras pelas quais subjetividades s&atilde;o mediadas, busca possibilidades intuitivas de criar narrativas autotecno-po&eacute;ticas, tentando desafiar as vis&otilde;es dominantes de controle e vigil&acirc;ncia do corpo humano. Suplementando sua pr&aacute;tica ao performar no contexto das obras de outres artistas, Vita preza pela reimagina&ccedil;&atilde;o colaborativa do que poderia significar existir n&atilde;o isoladamente, mas em rela&ccedil;&atilde;o.

Yin Yang Mirror e Espelho Yin Yang

Esse desenho foi originalmente utilizado como ilustra&ccedil;&atilde;o para o artigo &ldquo;Unemployment: The Outlook is Grim&rdquo;, publicado no jornal New York Times, em 13 de Julho de 1982.
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"Produzida pelas minhas m&atilde;os, essa ilustra&ccedil;&atilde;o &eacute; o retrato de uma situa&ccedil;&atilde;o de stress total em que eu me encontrava, entre dois ensaios de pe&ccedil;as de Samuel Beckett. No momento, eu estava tenso, nervoso, e com um prazo de entrega iminente! E, para mim, s&atilde;o exatamente esses sentimentos que s&atilde;o evocados no artigo, onde a ilustra&ccedil;&atilde;o foi publicada.
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Nervosismo, stress total, caos e imin&ecirc;ncia de uma cat&aacute;strofe.
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Essa ilustra&ccedil;&atilde;o e a metalinguagem perfeita" &mdash; Gerald Thomas
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Detalhes t&eacute;cnicos
26s, 30 frames per second, 4318 kbps
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A MÃO QUE PODE PARAR TUDO

Esse desenho foi originalmente utilizado como ilustra&ccedil;&atilde;o para o artigo &ldquo;Unemployment: The Outlook is Grim&rdquo;, publicado no jornal New York Times, em 13 de Julho de 1982. Produzida pelas minhas m&atilde;os, essa ilustra&ccedil;&atilde;o &eacute; o retrato de uma situa&ccedil;&atilde;o de stress total em que eu me encontrava, entre dois ensaios de pe&ccedil;as de Samuel Beckett.&nbsp;No momento, eu estava tenso, nervoso, e com um prazo de entrega iminente! E, para mim, s&atilde;o exatamente esses sentimentos que s&atilde;o evocados no artigo, onde a ilustra&ccedil;&atilde;o foi publicada. Nervosismo, stress total, caos e imin&ecirc;ncia de uma cat&aacute;strofe. Essa ilustra&ccedil;&atilde;o &eacute; a metalinguagem perfeita - por Gerald Thomas
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Gerald Thomas
A M&Atilde;O QUE PODE PARAR TUDO, 1982 - 2022
Metaverse Agency
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 3
Dimens&atilde;o: 1436 x 1080 px
Detalhes t&eacute;cnicos: 26s, 30 frames per second, 4318 kbps
Direitos autorais: Gerald Thomas

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&ldquo;Esse desenho foi originalmente utilizado como ilustra&ccedil;&atilde;o para o artigo &ldquo;Unemployment: The Outlook is Grim&rdquo;, publicado no jornal New York Times, em 13 de Julho de 1982.
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Produzida pelas minhas m&atilde;os, essa ilustra&ccedil;&atilde;o &eacute; o retrato de uma situa&ccedil;&atilde;o de stress total em que eu me encontrava, entre dois ensaios de pe&ccedil;as de Samuel Beckett.&nbsp;
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No momento, eu estava tenso, nervoso, e com um prazo de entrega iminente! E, para mim, s&atilde;o exatamente esses sentimentos que s&atilde;o evocados no artigo, onde a ilustra&ccedil;&atilde;o foi publicada.
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Nervosismo, stress total, caos e imin&ecirc;ncia de uma cat&aacute;strofe.
&nbsp;
Essa ilustra&ccedil;&atilde;o e a metalinguagem perfeita&rdquo; - Gerald Thomas
Detalhes t&eacute;cnicos: 26s, 30 frames per second, 4318 kbps
Direitos autorais: Gerald Thomas

Galeria&nbsp;
Bailune Biancheri
N&uacute;mero de obras do DROP&nbsp;
1
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es
2&nbsp;
Nome da(s) Obra(s)
Interfer&ecirc;ncia
Ano da(s) Obra(s)
2021
Dimens&otilde;es da(s) obra(s) (em pixels ou frames)
1&rsquo;02&rsquo;&rsquo;
2048x2560 px
Descri&ccedil;&atilde;o da obra
"Interfer&ecirc;ncia &eacute; um video-looping de 1 minuto que parte de um inc&ocirc;modo pessoal diante dos ru&iacute;dos de comunica&ccedil;&atilde;o constantes no ambiente digital. &Eacute; a express&atilde;o de uma sensa&ccedil;&atilde;o que me atravessa no ambiente online, direta ou indiretamente, em que a quantidade massiva de informa&ccedil;&otilde;es e conte&uacute;dos interferem no fluxo natural dos pensamentos e me vejo estimulada a usar os sentidos de outra maneira: como se meus olhos "escutassem", sem filtro, o barulho ca&oacute;tico das falas intermitentes, e meus ouvidos "enxergassem" e atuassem como a porta de entrada para o imagin&aacute;rio desses ru&iacute;dos em uma din&acirc;mica confusa, por&eacute;m funcional, onde a regra &eacute;: escutar com os olhos e enxergar com os ouvidos". [Vit&oacute;ria Cribb]
&nbsp;
Detalhes t&eacute;cnicos
CGI (3D Avatar, animation and render)
no sound

Interferência

Realizada segundo o m&eacute;todo de TCI (Transcomunica&ccedil;&atilde;o Instrumental) descoberto por Klaus Schreiber em meados dos anos 1980, &ldquo;transpaisagens/translandscapes&rdquo; consiste em um pacote de imagens contendo 01 v&iacute;deo bruto (sem cortes nem p&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o) e 07 frames selecionados a partir de seu visionamento quadro a quadro.
&nbsp;
Schreiber utilizava o m&eacute;todo do EVP (Electronic Voice Phenomena) - desenvolvido por Friedrich J&uuml;rgenson nos anos 1970 - quando recebeu mensagens de seus parentes falecidos, sugerindo a grava&ccedil;&atilde;o em &lsquo;loop feedback&rsquo; com a c&acirc;mera de v&iacute;deo e o televisor. As imagens recebidas por esse pesquisador surgiam exclusivamente no &acirc;mbito dos equipamentos mencionados e traziam cenas de seus parentes em outra dimens&atilde;o. Em &ldquo;transpaisagens/translandscapes&rdquo;, as imagens tamb&eacute;m surgem da intera&ccedil;&atilde;o entre equipamentos: uma c&acirc;mera Canon EOS-M e um monitor LCD Samsung, ligados por cabo HDMI, retroalimentando-se mutuamente.
&nbsp;
Se estamos simplesmente num jogo de pareidolia ou acedendo a outra dimens&atilde;o, n&atilde;o sabemos&hellip; a &uacute;nica certeza que temos &eacute; a de ser um universo gerado por m&aacute;quinas para as quais temos trabalhado, agenciando suas virtualidades.
&nbsp;
O arquivo MOV &eacute; um v&iacute;deo nativo da c&acirc;mera Canon EOS-M; os arquivos TIF foram gerados pela ferramenta de exporta&ccedil;&atilde;o de quadros do software VLC.

transpaisagens/translandscapes

Realizada segundo o m&eacute;todo de TCI (Transcomunica&ccedil;&atilde;o Instrumental) descoberto por Klaus Schreiber em meados dos anos 1980, &ldquo;transpaisagens/translandscapes&rdquo; consiste em um pacote de imagens contendo 01 v&iacute;deo bruto (sem cortes nem p&oacute;s-produ&ccedil;&atilde;o) e 07 frames selecionados a partir de seu visionamento quadro a quadro.
Schreiber utilizava o m&eacute;todo do EVP (Electronic Voice Phenomena) - desenvolvido por Friedrich J&uuml;rgenson nos anos 1970 - quando recebeu mensagens de seus parentes falecidos, sugerindo a grava&ccedil;&atilde;o em &lsquo;loop feedback&rsquo; com a c&acirc;mera de v&iacute;deo e o televisor. As imagens recebidas por esse pesquisador surgiam exclusivamente no &acirc;mbito dos equipamentos mencionados e traziam cenas de seus parentes em outra dimens&atilde;o. Em &ldquo;transpaisagens/translandscapes&rdquo;, as imagens tamb&eacute;m surgem da intera&ccedil;&atilde;o entre equipamentos: uma c&acirc;mera Canon EOS-M e um monitor LCD Samsung, ligados por cabo HDMI, retroalimentando-se mutuamente.
Se estamos simplesmente num jogo de pareidolia ou acedendo a outra dimens&atilde;o, n&atilde;o sabemos&hellip; a &uacute;nica certeza que temos &eacute; a de ser um universo gerado por m&aacute;quinas para as quais temos trabalhado, agenciando suas virtualidades.
Detalhes t&eacute;cnicos
Artista: Luciana Ohira e Sergio Bonilha
T&iacute;tulo da obra: Transpaisagens/Translandscapes
Ano: 2022
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 1 + 1 P.A.
Dimens&atilde;o da obra:&nbsp;
- mov: 1920x1080px, 1&rsquo;58&rsquo;&rsquo;(29.97fps)
- tifs: 1920x1080px
Detalhes t&eacute;cnicos: O arquivo MOV &eacute; um v&iacute;deo nativo da c&acirc;mera Canon EOS-M; os arquivos TIF foram gerados pela ferramenta de exporta&ccedil;&atilde;o de quadros do software VLC.
Direitos autorais: Luciana Ohira &amp; S&eacute;rgio Bonilha
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<div class="artwork-excerpt" data-v-02089786="">
&ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.
</div>
<div class="artwork-numbers" data-v-02089786="">
<div class="d-flex justify-content-between justify-content-lg-start" data-v-02089786="">
<div class="d-lg-block flex-grow-1 d-flex" data-v-02089786="">&nbsp;</div>
</div>
</div>
&nbsp;
A obra faz parte da s&eacute;rie de v&iacute;deos que resgatam falas que desaparecem, questionando a l&oacute;gica da velocidade da informa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s das tecnologias atuais. Escritas em p&oacute; de ferro, as palavras se desorganizam por a&ccedil;&atilde;o magn&eacute;tica, construindo e apagando o sentido das frases.&nbsp;
&nbsp;
Os trabalhos fazem refer&ecirc;ncia tanto a conceitos de mem&oacute;ria artificial como &agrave;s propriedades dos minerais, recontextualizando a ideia de "minera&ccedil;&atilde;o&rdquo;, utilizada no &acirc;mbito das criptomoedas.
&nbsp;
Obra 1: &ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.&nbsp;
&nbsp;
Obra 2: "Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute; uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)
&nbsp;
Obra 3: "Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase falada
&nbsp;

Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem

&ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.

<div class="artwork-excerpt" data-v-02089786="">
"Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute;&nbsp;uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)
</div>
<div class="artwork-numbers" data-v-02089786="">
<div class="d-flex justify-content-between justify-content-lg-start" data-v-02089786="">
<div class="d-lg-block flex-grow-1 d-flex" data-v-02089786="">&nbsp;</div>
</div>
</div>
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A obra faz parte da s&eacute;rie de v&iacute;deos que resgatam falas que desaparecem, questionando a l&oacute;gica da velocidade da informa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s das tecnologias atuais. Escritas em p&oacute; de ferro, as palavras se desorganizam por a&ccedil;&atilde;o magn&eacute;tica, construindo e apagando o sentido das frases.&nbsp;
&nbsp;
Os trabalhos fazem refer&ecirc;ncia tanto a conceitos de mem&oacute;ria artificial como &agrave;s propriedades dos minerais, recontextualizando a ideia de "minera&ccedil;&atilde;o&rdquo;, utilizada no &acirc;mbito das criptomoedas.
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Obra 1: &ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.&nbsp;
&nbsp;
Obra 2: "Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute; uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)
&nbsp;
Obra 3: "Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase falada
&nbsp;

Eu não posso confiar na minha memória, eu confio em você

"Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute; uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)

"Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase&nbsp;falada por um dos replicantes do filme Blade Runner (1982), debaixo da chuva, antes de morrer.
&nbsp;
A obra faz parte da s&eacute;rie de v&iacute;deos que resgatam falas que desaparecem, questionando a l&oacute;gica da velocidade da informa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s das tecnologias atuais. Escritas em p&oacute; de ferro, as palavras se desorganizam por a&ccedil;&atilde;o magn&eacute;tica, construindo e apagando o sentido das frases.&nbsp;
&nbsp;
Os trabalhos fazem refer&ecirc;ncia tanto a conceitos de mem&oacute;ria artificial como &agrave;s propriedades dos minerais, recontextualizando a ideia de "minera&ccedil;&atilde;o&rdquo;, utilizada no &acirc;mbito das criptomoedas.
&nbsp;
Obra 1: &ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.&nbsp;
&nbsp;
Obra 2: "Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute; uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)
&nbsp;
Obra 3: "Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase falada
&nbsp;

Todos esse momentos se perderão no tempo, como lágrimas na chuva

"Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase falada por um dos replicantes do filme Blade Runner (1982), debaixo da chuva, antes de morrer.

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N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es
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5 + 1 P.A
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Nome da s&eacute;rie (se aplic&aacute;vel) VELOCIDADES 2017 &ndash; 3 v&iacute;deos, entre 13&rdquo; e 23" cada.
&nbsp;
Ano da(s) Obra(s)
2017
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Dimens&otilde;es da(s) obra(s) (em pixels ou frames)
Dimens&otilde;es: 1920 x 1080 pixels
Dura&ccedil;&atilde;o: entre 13 e 23 segundos (entre 390 e 690 frames)
 
Descri&ccedil;&atilde;o da(s) obra(s)&nbsp;
VELOCIDADES 2017 &ndash; 3 v&iacute;deos, entre 13&rdquo; e 23" cada.
S&eacute;rie de v&iacute;deos que resgatam falas que desaparecem, questionando a l&oacute;gica da velocidade da informa&ccedil;&atilde;o atrav&eacute;s das tecnologias atuais. Escritas em p&oacute; de ferro, as palavras se desorganizam por a&ccedil;&atilde;o magn&eacute;tica, construindo e apagando o sentido das frases.&nbsp;
&nbsp;
Os trabalhos fazem refer&ecirc;ncia tanto a conceitos de mem&oacute;ria artificial como &agrave;s propriedades dos minerais, recontextualizando a ideia de "minera&ccedil;&atilde;o&rdquo;, utilizada no &acirc;mbito das criptomoedas.
&nbsp;
1) Obra 1: &ldquo;Quanto mais velocidade mais a paisagem vira passagem&rdquo; (anima&ccedil;&atilde;o, 13&rdquo;, 2017) &eacute; uma frase atribuída ao filósofo francês Paul Virilio.&nbsp;
&nbsp;
2) Obra 2: "Eu n&atilde;o posso confiar na minha mem&oacute;ria, eu confio em voc&ecirc;" (anima&ccedil;&atilde;o, 19&rdquo;, 2017) &eacute; uma apropria&ccedil;&atilde;o de di&aacute;logos entre os personagens Deckard e Rachel, no filme Blade Runner (1982)
&nbsp;
3) Obra 3: "Todos esse momentos se perder&atilde;o no tempo, como l&aacute;grimas na chuva" (anima&ccedil;&atilde;o, 23&rdquo; 2017) &eacute; parte de uma frase falada
&nbsp;
Detalhes t&eacute;cnicos
&nbsp;
Em termos t&eacute;cnicos, os v&iacute;deos podem ser disponibilizados em loop constante ou podem ser acionados para uma &uacute;nica reprodu&ccedil;&atilde;o.&nbsp;
&nbsp;
Os v&iacute;deos existem e ir&atilde;o continuar a existir em circula&ccedil;&atilde;o em outros formatos, compondo s&eacute;ries conjugadas para m&uacute;ltiplas telas e para proje&ccedil;&otilde;es em sequ&ecirc;ncia (editados linearmente, um ap&oacute;s o outro).&nbsp;
&nbsp;
Para a Tropix a proposta &eacute; a vers&atilde;o em loop, na dura&ccedil;&atilde;o especificada, e que cada v&iacute;deo seja sempre disponibilizado em loop cont&iacute;nuo. Nesse caso, o mais adequado talvez seja a oferta em quantidade limitada pequena, preço definido e tiragem a ser definida em conjunto com a Tropix.&nbsp;
 
Direitos autorais
&nbsp;
Lucas Bambozzi&nbsp;

VELOCIDADES 2017 – 3 vídeos, entre 13” e 23” cada.

A obra &ldquo;Fonte&rdquo; de Monica Piloni &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o. A bailarina invertida usando um traje branco &eacute; tingido abruptamente com vermelho que come&ccedil;a entre as pernas. Representando um ciclo iniciado antes do esperado, escorre pelo seu t&oacute;rax e rosto enquanto ela est&aacute; supostamente em cena. Em p&uacute;blico, a menstrua&ccedil;&atilde;o &eacute; t&atilde;o bem vinda quanto um tabu. Mulheres que n&atilde;o se encontram gr&aacute;vidas ou na menopausa, fogem do branco todos os meses durante seus ciclos menstruais e nos dias que antecedem. Como num processo industrial e mec&acirc;nico, o loop reinicia e a hist&oacute;ria se repete diante dos olhos, abatida pelos s&eacute;culos de associa&ccedil;&otilde;es que predomina no imagin&aacute;rio da humanidade no ocidente, quando a masculinidade estava associada ao efeito purificador da feminilidade ao poluente.
&nbsp;
Ficha t&eacute;cnica da obra
Fonte 
(s&eacute;rie Bailarinas) 
2021 
3840 x 2160 pixels (4K UHD) 
Anima&ccedil;&atilde;o 14s em loop 
Ed. 1/9

Fonte

A obra &ldquo;Fonte&rdquo; de Monica Piloni &eacute; uma anima&ccedil;&atilde;o. A bailarina invertida usando um traje branco &eacute; tingido abruptamente com vermelho que come&ccedil;a entre as pernas. Representando um ciclo iniciado antes do esperado, escorre pelo seu t&oacute;rax e rosto enquanto ela est&aacute; supostamente em cena. Em p&uacute;blico, a menstrua&ccedil;&atilde;o &eacute; t&atilde;o bem vinda quanto um tabu. Mulheres que n&atilde;o se encontram gr&aacute;vidas ou na menopausa, fogem do branco todos os meses durante seus ciclos menstruais e nos dias que antecedem. Como num processo industrial e mec&acirc;nico, o loop reinicia e a hist&oacute;ria se repete diante dos olhos, abatida pelos s&eacute;culos de associa&ccedil;&otilde;es que predomina no imagin&aacute;rio da humanidade no ocidente, quando a masculinidade estava associada ao efeito purificador da feminilidade ao poluente.

Data do Drop
20 a 31 de outubro de 2021
 Galeria
Zipper Galeria
N&uacute;mero de obras do DROP&nbsp;
1
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es
9 + 3 P.A
 Nome da Obra
Fonte
&nbsp;
Nome da s&eacute;rie 
S&eacute;rie Bailarinas 
Ano da Obra
2021
 
Dimens&otilde;es da obra (em pixels ou frames)
2160 x 3840&nbsp;
Descri&ccedil;&atilde;o da obra
Para a cria&ccedil;&atilde;o da obra &ldquo;Fonte&rdquo;, Monica Piloni partiu de duas personagens- s&iacute;mbolos: a francesa Mademoiselle de La Fontaine, a primeira bailarina a dan&ccedil;ar publicamente na hist&oacute;ria e a veneziana Moderata Fonte, poeta e escritora precursora do que viria a ser chamado de feminismo posteriormente. Para al&eacute;m de terem em comum o nome, ambas as mulheres (vividas nos s&eacute;culos XVI e XVII) tornaram-se &iacute;cones de uma vontade transgressora de independ&ecirc;ncia feminina dentro do contexto que viviam. Navegando ainda pelo universo do simbolismo, a artista busca, com o poder imag&eacute;tico contido nas cartas do tar&ocirc;, transgredir ela mesma a figura da bailarina: como a carta do Enforcado, ou o Pendurado, a dan&ccedil;arina est&aacute; pendurada pelo p&eacute; de cabe&ccedil;a para baixo, como quem se prepara para realizar um pirouette sur le cou-de-pied, manobra do bal&eacute; que exige extremo equil&iacute;brio e for&ccedil;a. A ambiguidade do Enforcado, carta que cont&eacute;m em si a pot&ecirc;ncia de virtudes e v&iacute;cios, reflete-se tamb&eacute;m na obra de Monica Piloni. O sangue vermelho que jorra por entre as pernas da bailarina, como uma Fonte, mancha o tecido branco perfeitamente engomado e pl&aacute;cido, fazendo emergir a tens&atilde;o entre uma feminilidade domada e a feminilidade real, corp&oacute;rea natural e, n&atilde;o por acaso, repreendida.&nbsp;
&nbsp;
Detalhes t&eacute;cnicos
Anima&ccedil;&atilde;o digital | (4K UHD)

Série Bailarinas

Electropia de Ver&atilde;o, de Marcelo Tinoco, &eacute; um recorte da juventude do pr&oacute;prio artista. Nos anos 90, atrav&eacute;s de um jun&ccedil;&atilde;o do universo das artes pl&aacute;sticas, fotografia e m&uacute;sica, Marcelo Tinoco, que atuava como DJ em festas de S&atilde;o Paulo, constru&iacute;a pain&eacute;is de luzes sequenciais que serviam de fundo para os encontros da vida noturna paulistana. Nessa nova obra, o artista combina efeitos de luz, fotografia, pintura digital, desenho e uma trilha Electro Pop para criar 1 minuto de imers&atilde;o em uma Night Club ambientada em Coney Island - balne&aacute;rio ic&ocirc;nico no Brooklyn, NY.
&nbsp;
Uma massiva capta&ccedil;&atilde;o de imagens em Coney Island e em um parque infantil na Su&eacute;cia entre 2017 e 2018. A edi&ccedil;&atilde;o de imagens e a colagem fotogr&aacute;fica precedem a finaliza&ccedil;&atilde;o com um pincel digital em uma mesa gr&aacute;fica touch screen. Pinceladas coloridas, desenhos, inser&ccedil;&otilde;es de grafites, ilumina&ccedil;&atilde;o manual e mais alguns pain&eacute;is que remetem ao passado glorioso de Coney Island de antes da 2&ordf; guerra.
&nbsp;
Nesta obra dist&oacute;pica n&atilde;o existem adultos ou lojas abertas, somente crian&ccedil;as com seus carros el&eacute;tricos, animais e insetos, descrevendo assim um ver&atilde;o onde os adultos foram proibidos de abrirem seus com&eacute;rcios ou transitar pelas ruas.
&nbsp;
Detalhes t&eacute;cnicos:&nbsp;4k &ndash; 58 segundos | mp4

Electropia de Verão 

Electropia de Ver&atilde;o, de Marcelo Tinoco, &eacute; um recorte da juventude do pr&oacute;prio artista. Nos anos 90, atrav&eacute;s de um jun&ccedil;&atilde;o do universo das artes pl&aacute;sticas, fotografia e m&uacute;sica, Marcelo Tinoco, que atuava como DJ em festas de S&atilde;o Paulo, constru&iacute;a pain&eacute;is de luzes sequenciais que serviam de fundo para os encontros da vida noturna paulistana. Nessa nova obra, o artista combina efeitos de luz, fotografia, pintura digital, desenho e uma trilha Electro Pop para criar 1 minuto de imers&atilde;o em uma Night Club ambientada em Coney Island - balne&aacute;rio ic&ocirc;nico no Brooklyn, NY.
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Uma massiva capta&ccedil;&atilde;o de imagens em Coney Island e em um parque infantil na Su&eacute;cia entre 2017 e 2018. A edi&ccedil;&atilde;o de imagens e a colagem fotogr&aacute;fica precedem a finaliza&ccedil;&atilde;o com um pincel digital em uma mesa gr&aacute;fica touch screen. Pinceladas coloridas, desenhos, inser&ccedil;&otilde;es de grafites, ilumina&ccedil;&atilde;o manual e mais alguns pain&eacute;is que remetem ao passado glorioso de Coney Island de antes da 2&ordf; guerra.
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Nesta obra dist&oacute;pica n&atilde;o existem adultos ou lojas abertas, somente crian&ccedil;as com seus carros el&eacute;tricos, animais e insetos, descrevendo assim um ver&atilde;o onde os adultos foram proibidos de abrirem seus com&eacute;rcios ou transitar pelas ruas.

Data do Drop
&nbsp;
20 a 31 de outubro de 2021
&nbsp;
Galeria (se aplic&aacute;vel)
&nbsp;
Zipper Galeria
 
N&uacute;mero de obras do DROP&nbsp;
&nbsp;
1
 
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es
&nbsp;
3 + 2 P.A
 Nome da Obra
Electropia de Ver&atilde;o&nbsp;
 
Ano da Obra
&nbsp;
2021
&nbsp;
Dimens&otilde;es da obra (em pixels ou frames)
&nbsp;
2764x2160
&nbsp;
Descri&ccedil;&atilde;o da obra
&nbsp;
Electropia de Ver&atilde;o, de Marcelo Tinoco, &eacute; um recorte da juventude do pr&oacute;prio artista. Nos anos 90, atrav&eacute;s de um jun&ccedil;&atilde;o do universo das artes pl&aacute;sticas, fotografia e m&uacute;sica, Marcelo Tinoco, que atuava como DJ em festas de S&atilde;o Paulo, constru&iacute;a pain&eacute;is de luzes sequenciais que serviam de fundo para os encontros da vida noturna paulistana. Nessa nova obra, o artista combina efeitos de luz, fotografia, pintura digital, desenho e uma trilha Electro Pop para criar 1 minuto de imers&atilde;o em uma Night Club ambientada em Coney Island - balne&aacute;rio ic&ocirc;nico no Brooklyn, NY. &nbsp;
&nbsp;Uma massiva capta&ccedil;&atilde;o de imagens em Coney Island e em um parque infantil na Su&eacute;cia entre 2017 e 2018. A edi&ccedil;&atilde;o de imagens e a colagem fotogr&aacute;fica precedem a finaliza&ccedil;&atilde;o com um pincel digital em uma mesa gr&aacute;fica touch screen. Pinceladas coloridas, desenhos, inser&ccedil;&otilde;es de grafites, ilumina&ccedil;&atilde;o manual e mais alguns pain&eacute;is que remetem ao passado glorioso de Coney Island de antes da 2&ordf; guerra.
Nesta obra dist&oacute;pica n&atilde;o existem adultos ou lojas abertas, somente crian&ccedil;as com seus carros el&eacute;tricos, animais e insetos, descrevendo assim um ver&atilde;o onde os adultos foram proibidos de abrirem seus com&eacute;rcios ou transitar pelas ruas.
&nbsp;
Detalhes t&eacute;cnicos
&nbsp;
4k &ndash; 58 segundos | mp4

S/t #1
&nbsp;
De que maneira a arte pode responder h&aacute; uma experi&ecirc;ncia social cada vez mais mediada pelo dispositivo, pela modelagem matem&aacute;tica, pelo c&oacute;digo, pela estat&iacute;stica?
&nbsp;
Dessa forma, o conjunto de v&iacute;deos/poesia S/t#, procura indagar sobre nosso lugar (esp&eacute;cie) nesse momento hist&oacute;rico. Em uma fase onde&nbsp; a narrativa econ&ocirc;mica pretende mais uma vez reafirmar sua hegemonia no imagin&aacute;rio e na &ldquo;constru&ccedil;&atilde;o do mundo&rdquo;, as v&iacute;deo/poesias pretendem refletir sobre a id&eacute;ia de civiliza&ccedil;&atilde;o, chamando aten&ccedil;&atilde;o para novas formas de organiza&ccedil;&atilde;o social em num mundo cada vez mais ciente de sua fr&aacute;gil unidade.
&nbsp;
A anima&ccedil;&atilde;o de pequenas senten&ccedil;as, procura desorganizar a ideia do poema como uma sucess&atilde;o linear e assim escapar ao ordenamento tipogr&aacute;fico que imp&otilde;em uma vis&atilde;o longitudinal do mundo, como se as coisas e as imagens se apresentassem uma atr&aacute;s da outra e n&atilde;o, como realmente ocorre, em momentos simult&acirc;neos e em diferentes partes de um mesmo espa&ccedil;o ou em espa&ccedil;os diferentes.

S/t #1: Operário não tem pátria

S/t #2
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De que maneira a arte pode responder h&aacute; uma experi&ecirc;ncia social cada vez mais mediada pelo dispositivo, pela modelagem matem&aacute;tica, pelo c&oacute;digo, pela estat&iacute;stica?
&nbsp;
Dessa forma, o conjunto de v&iacute;deos/poesia S/t#, procura indagar sobre nosso lugar (esp&eacute;cie) nesse momento hist&oacute;rico. Em uma fase onde&nbsp; a narrativa econ&ocirc;mica pretende mais uma vez reafirmar sua hegemonia no imagin&aacute;rio e na &ldquo;constru&ccedil;&atilde;o do mundo&rdquo;, as v&iacute;deo/poesias pretendem refletir sobre a id&eacute;ia de civiliza&ccedil;&atilde;o, chamando aten&ccedil;&atilde;o para novas formas de organiza&ccedil;&atilde;o social em num mundo cada vez mais ciente de sua fr&aacute;gil unidade.
&nbsp;
A anima&ccedil;&atilde;o de pequenas senten&ccedil;as, procura desorganizar a ideia do poema como uma sucess&atilde;o linear e assim escapar ao ordenamento tipogr&aacute;fico que imp&otilde;em uma vis&atilde;o longitudinal do mundo, como se as coisas e as imagens se apresentassem uma atr&aacute;s da outra e n&atilde;o, como realmente ocorre, em momentos simult&acirc;neos e em diferentes partes de um mesmo espa&ccedil;o ou em espa&ccedil;os diferentes.

S/t #2: Truth is incomplete

S/t #3
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De que maneira a arte pode responder h&aacute; uma experi&ecirc;ncia social cada vez mais mediada pelo dispositivo, pela modelagem matem&aacute;tica, pelo c&oacute;digo, pela estat&iacute;stica?
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Dessa forma, o conjunto de v&iacute;deos/poesia S/t#, procura indagar sobre nosso lugar (esp&eacute;cie) nesse momento hist&oacute;rico. Em uma fase onde&nbsp; a narrativa econ&ocirc;mica pretende mais uma vez reafirmar sua hegemonia no imagin&aacute;rio e na &ldquo;constru&ccedil;&atilde;o do mundo&rdquo;, as v&iacute;deo/poesias pretendem refletir sobre a id&eacute;ia de civiliza&ccedil;&atilde;o, chamando aten&ccedil;&atilde;o para novas formas de organiza&ccedil;&atilde;o social em num mundo cada vez mais ciente de sua fr&aacute;gil unidade.
&nbsp;
A anima&ccedil;&atilde;o de pequenas senten&ccedil;as, procura desorganizar a ideia do poema como uma sucess&atilde;o linear e assim escapar ao ordenamento tipogr&aacute;fico que imp&otilde;em uma vis&atilde;o longitudinal do mundo, como se as coisas e as imagens se apresentassem uma atr&aacute;s da outra e n&atilde;o, como realmente ocorre, em momentos simult&acirc;neos e em diferentes partes de um mesmo espa&ccedil;o ou em espa&ccedil;os diferentes.

S/t #3: Tudo está acontecendo

De que maneira a arte pode responder h&aacute; uma experi&ecirc;ncia social cada vez mais mediada pelo dispositivo, pela modelagem matem&aacute;tica, pelo c&oacute;digo, pela estat&iacute;stica?
&nbsp;
Dessa forma, o conjunto de v&iacute;deos/poesia S/t#, procura indagar sobre nosso lugar (esp&eacute;cie) nesse momento hist&oacute;rico. Em uma fase onde&nbsp; a narrativa econ&ocirc;mica pretende mais uma vez reafirmar sua hegemonia no imagin&aacute;rio e na &ldquo;constru&ccedil;&atilde;o do mundo&rdquo;, as v&iacute;deo/poesias pretendem refletir sobre a id&eacute;ia de civiliza&ccedil;&atilde;o, chamando aten&ccedil;&atilde;o para novas formas de organiza&ccedil;&atilde;o social em num mundo cada vez mais ciente de sua fr&aacute;gil unidade.
&nbsp;
A anima&ccedil;&atilde;o de pequenas senten&ccedil;as, procura desorganizar a ideia do poema como uma sucess&atilde;o linear e assim escapar ao ordenamento tipogr&aacute;fico que imp&otilde;em uma vis&atilde;o longitudinal do mundo, como se as coisas e as imagens se apresentassem uma atr&aacute;s da outra e n&atilde;o, como realmente ocorre, em momentos simult&acirc;neos e em diferentes partes de um mesmo espa&ccedil;o ou em espa&ccedil;os diferentes.

S/T #

V&iacute;deo com anima&ccedil;&atilde;o onde replico digitalmente o procedimento manual de constru&ccedil;&atilde;o das estampas da S&eacute;rie Imprinting que realizo com carimbos, que consiste em combinar um &uacute;nico desenho com ele mesmo transformando-o em novos padr&otilde;es.

Padrão formado por figura 1 virada 180 graus e figura 1 espelhada virada -90 graus, sobrepostas alinhadas no topo e à esquerda, esta sequência virada 180 graus deslocada 100% na horizontal e estas duas sequências viradas 180 graus deslocadas 100% na vertical e figura 1 e figura 1 espelhada virada 180 graus sobrepostas alinhadas à direita e na base, esta sequência virada 180 graus deslocada 100% na horizontal e estas duas sequências viradas 180 graus deslocadas 100% na vertical

V&iacute;deo com anima&ccedil;&atilde;o onde replico digitalmente o procedimento manual de constru&ccedil;&atilde;o das estampas da S&eacute;rie Imprinting que realizo com carimbos, que consiste em combinar um &uacute;nico desenho com ele mesmo transformando-o em novos padr&otilde;es.
Detalhes t&eacute;cnicos
Artista: Cristina Suzuki
T&iacute;tulo da obra: Padr&atilde;o formado por figura 1 virada 180 graus e figura 1 espelhada virada -90 graus, sobrepostas alinhadas no topo e &agrave; esquerda, esta sequ&ecirc;ncia virada 180 graus deslocada 100% na horizontal e estas duas sequ&ecirc;ncias viradas 180 graus deslocadas 100% na vertical e figura 1 e figura 1 espelhada virada 180 graus sobrepostas alinhadas &agrave; direita e na base, esta sequ&ecirc;ncia virada 180 graus deslocada 100% na horizontal e estas duas sequ&ecirc;ncias viradas 180 graus deslocadas 100% na vertical.
T&iacute;tulo da s&eacute;rie:&nbsp;Imprinting
Ano: 2021
N&uacute;mero de edi&ccedil;&otilde;es: 3 + 2 P.A.
Dimens&atilde;o da obra: 1920 x 1080 px (Full HD, som)
Detalhes t&eacute;cnicos:&nbsp;Formato de v&iacute;deo: &nbsp;.mp4; Tamanho do arquivo: 49,4 MB;Dura&ccedil;&atilde;o: 02&rsquo;14&rdquo;
Direitos autorais: Cristina Suzuki.

O NFT de Cristina Suzuki, artista e pesquisadora de diversos padr&otilde;es biotecnol&oacute;gicos, investiga a reprodutibilidade digital dos procedimentos manuais. Da s&eacute;rie Imprinting, 2021, com um t&iacute;tulo extenso que come&ccedil;a por Padr&atilde;o formado por figura 1 virada 180 graus&hellip;, em sua obra Suzuki estabelece a partir de &uacute;nico desenho uma reorganiza&ccedil;&atilde;o m&uacute;ltipla de infinitas combina&ccedil;&otilde;es.

Imprinting

Experimento hipn&oacute;tico 01 faz parte de uma s&eacute;rie de experimentos audiovisuais numa linguagem de DIY, fanzines e noise, resultando numa obra a partir de efeitos dispon&iacute;veis no stories da plataforma Instagram e a partir do meu olhar com foco no espectador, para criar um ambiente hipn&oacute;tico entre o real e o virtual, entre o passado e o presente, numa intera&ccedil;&atilde;o prec&aacute;ria e n&atilde;o presencial entre o meu corpo e as tecnologias.&nbsp;

Experimento hipnótico 01 

Experimento hipn&oacute;tico 01 faz parte de uma s&eacute;rie de experimentos audiovisuais numa linguagem de DIY, fanzines e noise, resultando numa obra a partir de efeitos dispon&iacute;veis no stories da plataforma Instagram e a partir do meu olhar com foco no espectador, para criar um ambiente hipn&oacute;tico entre o real e o virtual, entre o passado e o presente, numa intera&ccedil;&atilde;o prec&aacute;ria e n&atilde;o presencial entre o meu corpo e as tecnologias.&nbsp;
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P&ecirc;dra Costa
Experimento hipn&oacute;tico 01, 2022
43 segundos, .mov, 326,3 MB&nbsp;
Edi&ccedil;&otilde;es: 1 + 1 P.A.
Direitos autorais: P&ecirc;dra Costa
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Experimento hipn&oacute;tico 01, 2022, &eacute; o trabalho selecionado de P&ecirc;dra Costa a ser lan&ccedil;ado neste drop. Radicada em Berlim desde os anos 2000, &eacute; um dos nomes fortes da cena internacional de performance voltada ao debate no campo da teoria queer e da pesquisa art&iacute;stica decolonial. O NFT que est&aacute; dropando pela Tropix &eacute; um excerto dos desdobramentos de seu per&iacute;odo de exerc&iacute;cios durante a pandemia de COVID-19: imagens em movimento, com inclina&ccedil;&atilde;o marcada pela linguagem DIY, fanzines e sound art. Com sua proposi&ccedil;&atilde;o, P&ecirc;dra Costa promove a sensa&ccedil;&atilde;o de um instante de transe entre a realidade e o digital, tempos d&iacute;spares entre o antes e o depois, que d&atilde;o volume e forma a aus&ecirc;ncia de corpo na virtualidade.&nbsp;&nbsp;

Experimento hipnótico 

Na s&eacute;rie MetaSexo Caroline Valansi rasga imagens tiradas de sites porn&ocirc;s. O contorcionismo dos corpos, nas distor&ccedil;&otilde;es das cenas de sexo, dilatam o tecido da pele, o tecido do espa&ccedil;o e o tecido do tempo. Nessas colagens digitais os Meta versos e multi versos se interpenetram. Sa&iacute;mos da normatividade das rela&ccedil;&otilde;es pornogr&aacute;ficas para imagens distorcidas que criam outros erotismos fora da forma. As supercordas pluridimensionais do universo s&atilde;o tocadas e &eacute; nessa trilha que atravessam&nbsp; os buracos das dobras do infinito, chegando a espa&ccedil;os insond&aacute;veis do prazer.

Cena Rosa

Cena Azul

Cena Laranja 

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Na s&eacute;rie MetaSexo Caroline Valansi rasga imagens tiradas de sites porn&ocirc;s. O contorcionismo dos corpos, nas distor&ccedil;&otilde;es das cenas de sexo, dilatam o tecido da pele, o tecido do espa&ccedil;o e o tecido do tempo. 
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Nessas colagens digitais os Meta versos e multi versos se interpenetram. Sa&iacute;mos da normatividade das rela&ccedil;&otilde;es pornogr&aacute;ficas para imagens distorcidas que criam outros erotismos fora da forma. As supercordas pluridimensionais do universo s&atilde;o tocadas e &eacute; nessa trilha que atravessam&nbsp; os buracos das dobras do infinito, chegando a espa&ccedil;os insond&aacute;veis do prazer.

Cenas - Rosa , Azul e Laranja

A s&eacute;rie de NFTs apresenta fotografias com interven&ccedil;&atilde;o digital da obra Diva, escultura em forma de ferida-vulva encravada numa colina na Usina de Arte na Zona da Mata Sul do Nordeste do Brasil, regi&atilde;o marcada pela monocultura da cana de a&ccedil;&uacute;car, uma das facetas da hist&oacute;ria do colonialismo e do patriarcado, que definiu violentamente o processo de forma&ccedil;&atilde;o do Brasil. No in&iacute;cio desse ano, a obra causou celeuma nas redes sociais, a ponto de repercutir em m&iacute;dias digitais e impressas de comunica&ccedil;&atilde;o em v&aacute;rias partes do globo. Ao abrir feridas coloniais, Diva al&eacute;m de suscitar discuss&otilde;es e questionamentos sobre as feminilidades, sexismo e misoginia, den&uacute;ncia a viol&ecirc;ncia contra os corpos colonizados, incluindo a da pr&oacute;pria M&atilde;e Terra.

DIVA I

Diva III

Diva II

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A s&eacute;rie de NFTs apresenta fotografias com interven&ccedil;&atilde;o digital da obra Diva, escultura em forma de ferida-vulva encravada numa colina na Usina de Arte na Zona da Mata Sul do Nordeste do Brasil, regi&atilde;o marcada pela monocultura da cana de a&ccedil;&uacute;car, uma das facetas da hist&oacute;ria do colonialismo e do patriarcado, que definiu violentamente o processo de forma&ccedil;&atilde;o do Brasil. No in&iacute;cio desse ano, a obra causou celeuma nas redes sociais, a ponto de repercutir em m&iacute;dias digitais e impressas de comunica&ccedil;&atilde;o em v&aacute;rias partes do globo. Ao abrir feridas coloniais, Diva al&eacute;m de suscitar discuss&otilde;es e questionamentos sobre as feminilidades, sexismo e misoginia, den&uacute;ncia a viol&ecirc;ncia contra os corpos colonizados, incluindo a da pr&oacute;pria M&atilde;e Terra.
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